王岳论没骨重彩  Wangyue research on Freehand brush stroke Painting

《论没骨重彩画》(一)


经过王岳近两年的探索,创出了用没骨的笔法加墨、中国颜料、重彩、水彩、丙烯颜料在生宣纸上作画的独特方法,这一新的画种运用没骨重彩法,使得王岳在中西融合的硬笔重彩之后又拓展出更加超越画种、跨越媒质、更加多元化的没骨重彩画。 没骨重彩是王岳经过多年探索实验首创的又一新的画种,与他早先创立的金笔重彩并列为中国北美画派的重要组成部分。

没骨是中国写意画用笔方法之一,属于比较严谨的用笔方法,很像写书法的用笔。笔涵着墨色留在生宣纸上的形状就像一个笔触或墨迹,没有线。笔触之间有浓淡变化和相互洇染的效果,这些用笔方法和效果也正是西方绘画材料无法实现。这是中国写意画独特的表现手法,王岳教授将中国没骨写意的用笔加以改造,使每一次用笔都包含了符合色彩学理论和质感机理的笔触(王岳教授戏称这些变化无穷的笔触是他的“笔阵”)这些“笔阵”在表现动物禽鸟丰富的质感时更能发挥极大的表现力。

基于没骨法在宣纸上笔触间的相互洇沁的效果具有极为丰富的表现力,王岳认为在他的艺术作品中应该保留这些中国元素,并加入西方绘画元素以发展、拓宽、延伸这种丰富的表现力。让没一个笔触不仅发挥其原有的丰富的洇沁的效果,而且也能表现结构、体积、色彩、光影、肌理、质感等西方绘画效果,从而进一步强化这些笔触的功能,赋予这些笔触更丰富的内涵,让这些融汇着中西绘画两种基因的丰富的笔触闪烁出新的光泽。

王岳没骨重彩画的创立需要从三个层面入手:A.物质层面包括纸、笔、颜料; B. 技术层面包括构图、用笔、用色、技法步骤;C. 精神层面包括意境、内涵、情感、审美等。


A  . 物质层面: a. 没骨重彩画的纸(美习称媒质):没骨重彩画用的是中国的生宣纸,这是保留这些中国元素的最重要的物质基础,画布、水彩纸等其它媒质都无法达到水晕浑厚,润柔化滋,洇沁朦胧的艺术效果。需要更精细的刻画时,需要将生宣纸的局部用矾水处理,使局部变成熟宣纸。

 b. 没骨重彩画的笔:以中国毛笔为主,中国毛笔分羊毫和狼毫两大类,羊毫软、含水多,狼毫硬、含水少,需要根据不同的描绘对象,选用不同硬度、不同大小的笔。另外画小而精准的笔触时,也会用到小号的油画和水彩笔。需要更精细的刻画时,需要将生宣纸的局部用矾水处理,然后用沾水笔尖画硬笔重彩。

 c. 没骨重彩画的颜料:没骨重彩画所用得颜料种类比较复杂,几乎除了油画颜料,所有颜料都可以用。首先用中国画颜料,用没骨笔法,画水墨淋漓的中国元素部分;然后用透明的水彩颜料,用笔触塑造物象的受光、背光、反光等色彩的西画元素部分;再用蛋彩颜料、丙烯颜料刻画细节。


B . 技术层面: a. 没骨重彩画的构图:没骨重彩画的构图是以中国的“多点透视”法为主,西方绘画的“焦点透视”法为辅的原则。多点透视方便画家制作立轴和长卷,使画家构思出更加自由、更加灵活的构图成为可能。

b. 没骨重彩画的用笔:没骨重彩重在没骨,而没骨重在笔法,笔端随翎羽走势而动,笔势就羽绒虚实而行。故出笔有形,形中有色。没骨重彩画的用笔十分讲究,也有一定的难度,因为要让每个笔触,不仅要生动地描绘出物象形状,还要表现出物象的阴阳向背颜色和质感。有时笔的两侧要分别沾上不同的颜色,一笔出冷暖两色,如画鸟的羽毛,这是需要长期训练的。

c. 没骨重彩画的用色:中国画对色彩的应用与认知是朦胧的,色彩学是二十世纪表德国化学家W·奥斯特瓦尔德(1855~1932)和美国画家A·H·孟塞尔(1855~1918)创立的。传入中国不过几十年,色彩学与透视学、艺术解剖学一起成为西方美术的基础理论。没骨重彩画的用色,要求画面中每一个参与塑造物象的笔触都要符合色彩科学的要求,而且要富有极强的艺术表现力,每一组笔触都要既能表现物象的客观特征,又能提供视觉的愉悦和精神享受。

d. 没骨重彩画的技法和步骤:没骨重彩画的技法绘画步骤不受单一画种的局限,而是多画种多程序的交替协同的绘画过程。中国画的飘逸的运笔、神秘的洇沁与西洋画的严谨的造型、真实的色彩融合在同一个画面当中,你中有我我中有你,创出了一条即可取各画种之长而扬长避短,又可跨画种之分野相互弥补的充满乐趣和挑战的艺术创作方法。

 


 C. 精神层面: 没骨重彩画的意境:没骨重彩画的意境营造,需要沿用中国传统的“缘诗入画”的方法,诗是用高度凝练的语言,形象的表达作者丰富的情感,蕴含着丰富的想象力,集中反映主客观状态并具有一定节奏和韵律的文学体裁。诗具有极强的画面感,将诗中的美感凝聚在画面中,达到诗中有画、画中有诗是中国古老的艺术智慧,没骨重彩画需用这一古老的智慧赋予自身以新的生命。

没骨重彩画的内涵:没骨重彩画的内涵是东西方融合的,是以老庄道家思想为核心,以西方的美学价值为基础,追求自由、博爱等理想。

没骨重彩画的情感:没骨重彩画的情感表达要比西方绘画更侧重主观因素,这样容易释放画家对客观事物独特的心灵感受,从而给绘画带来鲜明和独特个性。

我们可以把绘画中物质、技术、精神三个层面的关系概括为“物”、“能”、“神”,三者互为条件,互为因果。艺术创作是将“物”通过“能”达到“神”的过程,即所谓化腐朽为神奇的过程, 这个“化”就是“能”力,能力包括精湛的技艺、深厚的学养及丰富的情感,艺术作品则是通过“能”羽化升华的结果,任何想不付出艰辛而直达神奇的闪念,都是违背艺术创作规律的徒劳之举。 综上所述,没骨重彩画在物质层面、技术层面和精神层面还在进一步探索中,随着没骨山水、没骨人物等题材的研究与实践,没骨重彩画将在中西审美文化题材和意境的融合方面,展现更绚丽的画面。

2016年6月于洛杉矶