《王岳论画品》（一）

画好画不是件容易的事，画到精致就更不容易。首先我们要确立公认的艺术标准，公共艺术标准谁来定，当然是艺术批评家的事，但是在这个金钱的时代，艺术批评这个清贫的行业，因为没有艺术批评家甘愿清贫而从业，艺术批评便从艺术行业中消失。 取而代之的是画家自荐，画家不但要画画，还要把自己的画推销出去，于是乎自定标准，自我包装，自标自榜盛行，累死了画家，愁死了买家。所以公共艺术标准很重要，画家无法规定公共标准，除非经得起历史的考研，因为画家参差不齐，眼界各有高低，自定自封的标准和封号会造成艺术和收藏之间的混乱，

在没有最新版本的好的艺术评价体系之前，我们不妨借古人谢赫（公元479—502年）的六法一用，谢赫虽然即是理论家也是画家，但他的艺术原则虽然是他在1500多年前给自己定的，却是经过了历代艺术界的认可并不断给予新的诠释的绘画原则：即“气韵生动”，“骨法用笔”，“应物象形”，“随类赋彩”，“经营位置”，“传移模写”。这六个原则至少五个概括了艺术创作的精髓，基本概括了绘画艺术创作的主要方面，架构出艺术评价体系的标准框架。同时谢赫之六法也随着时代不断地被画家理论家以与新的诠释。

先看看“气韵生动”，这是整个六个原则的中心，气韵是生命存在的状态，生动是生命的表现，这是绘画艺术的灵魂，而画家传达生命信息的传神程度，则可以妙品、极品、神品区分。由此可见“气韵生动”塑造鲜活的生命是绘画艺术的终极目标，而其它五个原则是实现这一塑造生命形象的终极目标的手段。要注意一点，谢赫的时代魏晋之后画家写实能力超强，大家可以参考敦煌麦积山和画家张僧繇，所以谢赫的“气韵生动”与其它五个原则是相互成就相互支撑的，也就是说具备后面五个条件，才有可能达到“气韵生动”，否则不可能画出包含生动气韵的传神之作。我认为用写形来写神，用形似达到神似才是谢赫六法的本质。也是王岳绘画理念的集中体现。王岳没骨重彩画的一切努力都是为了达到“气韵生动”，而且王岳认为，只是气韵生动，还不能涵盖王岳绘画的所有理想，王岳的作品要有对生命的关爱、同情和拥抱。

下面聊聊“随类赋彩”，谢赫的年代没有光科学，但他的“随类赋彩”至今可以遵循，以为他的六法是原则，而不是具体的方法，那对于我们今天的画家，是不是可以在“随类赋彩”的原则下，把今天我们已掌握的色彩认知，加进我们的绘画色彩当中呢？用更加真实色彩助力“气韵生动”？ 回答是肯定的，因为作为后人我们有责任让前人的思想更加丰满，更加充实，更具生命力。具体来说就是将光源色、环境色、固有色及相互关系加到王岳没骨重彩的色彩体系中来，使得中国画的用色更加丰富，这就是没骨重彩画的色彩风格，是对传统色彩方法的继承和发展。

现在说说“经营位置”，是说绘画的构图和布局，经营原意是营造、建筑，《诗·大雅·灵台》：“经始灵台,经之营之。”经是度量、筹划,营是谋画，今天的话说就是：画是需要经营的。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。中国画有一个独有的构图方法，就是散点透视构图法，这种方法西方人是不能理解的，但却给中国画带来了极大的想象空间，我们不妨焦点散点结合着用，斗方小品我们用焦点，立轴长卷用散点，王岳的没骨重彩就运用了两种构图方法。

再谈谈“传移摩写”，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、递送。模，法也；通摹、摹仿。写亦解作摹。《史记·秦始皇本纪》说：“秦每破诸侯，写仿其宫室”。绘画上的传移流布,靠的是模写。谢赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”——其实早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民传写，流传四方。”把模写作绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。我倒是认为这第六发可以忽略不计，而改为“缘诗入画”。